La Municipalidad de Rafaela anuncia la apertura de inscripciones a tres Laboratorios de Creación Escénica que tendrán lugar, en la edición 2023, en tres grupos: Teatro I, Teatro II y Teatro para Jóvenes.
El formato iniciado con gran éxito en el Festival de Teatro Rafaela 2021 y continuado en la edición 2022 con otros referentes y la participación de casi 100 artistas locales, renueva su producción buscando estimular la creación escénica local y contará con los siguientes directores y directoras: Luciano Delprato (Teatro I), Juan Parodi (Teatro II), Agostina Luz López y Poppy Murray (Teatro para Jóvenes).
Los artistas escénicos e intérpretes locales que se ajusten a los requisitos de inscripción pueden anotarse, hasta el jueves 27 de abril o hasta que cada laboratorio llegue a su cupo de participantes, a través de los formularios disponibles en la página de la ciudad: www.rafaela.gob.ar.
En el mismo link, aquellas personas que deseen postular como asistentes de dirección o ponerse a disposición para sumarse en un rol técnico en caso de que algún laboratorio lo requiera -como iluminación, sonido, escenografía, vestuario y maquillaje-, podrán encontrar un formulario específico para dicha postulación.
Se destaca que, además de acceder a un proceso de formación e intercambio con referentes de la escena nacional, un gran incentivo para quienes se sumen a estos Laboratorios es que las producciones resultantes serán estrenadas en el marco del Festival de Teatro de Rafaela 2023, que tendrá lugar del 22 al 30 de julio.
Requisitos
Pueden inscribirse en los Laboratorios de Teatro I y II intérpretes y artistas escénicos que residan en la ciudad de Rafaela, tengan formación específica en artes escénicas y hayan participado en, al menos, un espectáculo estrenado.
Los y las jóvenes de entre 15 y 20 años que residan en Rafaela y cuenten con formación en artes escénicas como teatro, danza, circo, música, acrobacias, entre otras, podrán inscribirse en el Laboratorio de Teatro para Jóvenes.
Sobre los Laboratorios de Creación Escénica
Los Laboratorios de Creación Escénica se ofrecen como instancias de formación gratuita que buscan fomentar la creación de artistas escénicos locales. Se trata de una serie de dispositivos de producción grupal en los que se trabajará con referentes nacionales de las artes escénicas para la creación de piezas conjuntas que serán estrenadas en el marco del FTR 2023.
Se desarrollarán en tres encuentros presenciales que se llevarán a cabo en jornadas de un total de entre 12 y 15 horas cada uno, divididas en días consecutivos. Las tutorías se complementarán también con ensayos y el seguimiento vía encuentros virtuales.
La primera edición de los Laboratorios de Creación Escénica se realizó en el marco del FTR21 y contó con la participación de más de 50 artistas locales y las direcciones de María Marull y Paula Marull, en el Laboratorio de Creación Escénica Teatro I, que tuvo como resultado la obra “Los encuentros”. Jorge Eiro, en el Laboratorio de Creación Escénica Teatro II, que tuvo como resultado el site specific “Noches blancas”. Emiliano Dionisi en el Laboratorio de Creación Escénica Circo, que tuvo como resultado la obra “Tierra de nadie”. Y Emmanuel Calderón en el Laboratorio de Creación Escénica Teatro Jóvenes, que tuvo como resultado la obra “Frutos del bosque”.
En 2022 se realizó la segunda edición con la participación de casi 50 artistas locales y las direcciones de Braian Kobla, en el Laboratorio de Creación Escénica Teatro I, que tuvo como resultado la obra “La política del tiempo”. Rodrigo Cuesta en el Laboratorio de Creación Escénica Teatro II, que tuvo como resultado el espectáculo “Todos mueren al final”. Francisco Benvenuti en el Laboratorio de Teatro Jóvenes, que tuvo como resultado el estreno de “Quería llorar”. Y Ana Gurvanov en el Laboratorio de Circo, que estrenó la obra “Un poco más” y continuará trabajando junto al mismo elenco en una nueva puesta para el FTR23.
Dirección de los Laboratorios de Creación Escénica
Para coordinar la creación, producción y montaje final de los Laboratorios fueron convocados importantes directores y directoras de la escena argentina actual, quienes trabajarán, presencial y virtualmente, con los grupos resultantes de esta inscripción.
Luciano Delprato
Director de escena, dramaturgo, escenógrafo y profesor de teatro. Desarrolla desde 1998 una ininterrumpida actividad teatral, y desde el año 2000 se dedica especialmente a la dirección, la dramaturgia, el diseño escenográfico y la docencia.
Como docente, realiza de manera habitual seminarios intensivos y clínicas de dirección teatral, puesta en escena y dramaturgia en diferentes puntos del país. Se desempeña también con asiduidad en la tarea de jurado y tutor de premios, concursos y convocatorias, como por ejemplo Jurado Nacional Calificador de Proyectos del Instituto Nacional de Teatro, por la Región Centro Litoral (Córdoba-Santa Fe-Entre Ríos, 2022), Tutoría en el Proyecto Plataforma Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación, y en la Comedia de la Universidad Nacional del Litoral edición 2017, entre otros.
Entre sus producciones como director y dramaturgo se destacan: Dramaturgia y puesta en escena de Orlando Furioso, adaptación del poema renacentista italiano de Ludovico Arisosto (2023). Amarcord de Fellini-Guerra (2022) adaptación teatral de su autoría de la película de 1972. Decamerón de Luciano Delprato (2020), texto teatral inspirado en el libro clásico de Giovanni Boccaccio. Kralj Edip de Luciano Delprato (2020), adaptación libre del clásico de Sófocles. La Piedra Ortopédica de Calíope de Luciano Delprato (2018). Bufón de Luciano Delprato (2015). Aleeegría, versión libre del primer capítulo del Ulises de James Joyce por Luciano Delprato (2015). #Radninaslov Antígona de Jazmín Sequeira y Luciano Delprato (2014). La Muerte de Dantón, de Georg Büchner (2009). El Jardín de los Cerezos, de Antón Chejov (2009). Producción del Teatro Real, Comedia Cordobesa. Edipo R. Versión libre del texto de Sófocles por Luciano Delprato (2008). El Público, de Federico García Lorca (2008), entre otras.
Juan Parodi
Director de Artes Escénicas y Medios Audiovisuales. Recibió los Premio ACE por la dirección de Mau Mau y el Premio Teatro del Mundo por su obra Rosa brillando. Director Nominado a los Jeff Awards de Chicago por la dirección de Tebas Land producida por el Festival Internacional de Chicago.
Entre sus trabajos se destacan, además, la dirección de Cervantes 100 años (Teatro Nacional Cervantes), Quiero decir te amo, Boquitas Pintadas, Cariño Yacaré, Fotos de Infancias, El 3340 con humos de cabaret y Solita para todo. Junto a la orquesta La Joven Guarrior creó los recitales performáticos Perros de la belleza y A lo lejos sonaban disparos.
Ideó y dirigió los montajes de Site-specific Vidriera Irrespetuosa (Apertura Festival Internacional de Cabaret), Irreverentes, Mercado Intervenido, Actriz en fuga (Apertura Encuentro Entrerriano de Teatro) y Noche de cúpulas en diversas cúpulas de la ciudad de Buenos Aires.
Presentó sus obras en más de veinte festivales internacionales en Estados Unidos, España, Grecia, Costa Rica, Colombia y Chile entre otros países. Fue miembro fundador del Teatro Anfitrión. Es docente de la Escuela de Formación actoral de Timbre 4 y de la Diplomatura de Actuación en Medios audiovisuales de Fundación SAGAI.
Su primera participación en el FTR fue en la edición 2006 con Fotos de Infancias, luego El 3340 (2007), Rosa brillando (2011), Mau Mau (2014), y Quiero decir te amo (2019).
Agostina Luz López
Escritora y directora de teatro. Sus obras dan cuenta de los vínculos entre los seres humanos atravesados por lo salvaje y la vulnerabilidad. Trabaja junto a artistas visuales, cineastas, músicos creando piezas interdisciplinarias.
Escribió y dirigió Mi propia playa, La laguna, Los milagros, Animal romántico y Jardín Fantástico. Sus obras se presentaron en Argentina en lugares como El camarín de las musas, Elefante club de teatro, El extranjero teatro, Timbre4, El cultural san Martín y El teatro Sarmiento (parte del Complejo Teatral San Martín). Y en los festivales Zurcher Theater Spektakel, el festival de artes performáticas Noorderzon, el festival Dois Pontos y Royal Courte Theatre.
Por sus trabajos recibió premios Florencio Sánchez y el premio S a la creación. Fue nominada al ZKB Patronage Prize. Dirige un espacio en Buenos Aires llamado ZELAYA, en el cual distintos artistas realizan experimentos que los corren del quehacer habitual de sus prácticas.
Poppy Murray
Actriz, performer y productora de artes escénicas. Como actriz y performer trabaja bajo la dirección de artistas como Maruja Bustamante, Leandro Orellano, Matías Feldman y Teresa Floriach entre otres.
Actualmente trabaja como productora artística de Agostina Luz López en la creación en residencia “Jardín Fantástico” y de Eugenia Roces en sus proyectos más recientes.
Su interés como artista es explorar y expandir la creatividad poniendo énfasis en los proyectos colaborativos donde se puede crear desde los distintos roles que habita. Además, se desempeña como gestora cultural de varias salas de teatro independiente de CABA.
