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| jueves, 04 de junio de 2026
Con Buenos Aires Motel, Broke Carrey comenzó a buscar su identidad musical y le rindió homenaje a los sonidos de la ciudad que lo vio crecer, en Río de la Plata afiló la pluma y sacó su lado más patriota y combativo. Ahora, su nuevo álbum Hijo Del País llega como la decantación natural de esa búsqueda. No es un ejercicio de nostalgia, sino de una identidad en movimiento que une el folclore y la música popular con el pulso del género urbano y el pop actual.
Tras algunos adelantos con singles como "Tradición", "Zupay" y “Monumento”, Carrito presenta su segundo disco como un manifiesto colectivo. En esta charla con Vía Urbano, el artista explica cómo fue el proceso de "soltar la compu" para aprender las estructuras de nuestra música, analiza el cambio en la escena actual (con figuras como Milo J y Cazzu) y reivindica la comunidad como la única salida posible ante la crisis.
—¿Cómo surgió la idea de este proyecto? ¿Cómo nació el concepto de “Hijo del País”?
Broke Carrey: Fue un proceso de apertura hacia el mundo un poco y de soltar ciertas formas de hacer música, que era más yo solo en mi cuarto escribiendo, como quizás fue mi primer disco. Es un disco muy colectivo, me encontré con mucha gente para colaborar. Fue hacer en comunidad, de alguna manera, salir de la compu y agarrar la guitarra, irnos a la hamaca paraguaya y estar 6 horas ahí sacando una canción. Fue como encontrarme con la música de otra manera completamente distinta, saliendo mucho del ego, saliendo de todas las cosas que yo sentía que me estaban como nublando a la hora de de crear.
—Ya venías trabajando un poco con estos conceptos (lo nacional, tus raíces, lo autóctono) pero en este disco hay más data, sonidos más tradicionales, ¿tuviste que buscar información, tuviste que escuchar otros artistas, ir para atrás, investigar?
BC: Fue un proceso de aprendizaje muy grande, tanto a nivel histórico como musical. Yo vengo de otro mundo y de repente tuve que aprender a cantar o a escribir (por ejemplo, en 3/4, en 6/8), a entender un montón de teoría musical nueva que yo no tenía. Ni hablar de nuestro folclore infinito y mucho sobre nuestra historia también y de por qué nuestro folclore es como es y por qué está tan escondido y por qué es tan difícil llegar a él siendo como la música en nuestro país.
—Del otro lado están los fans que crecen a la par y que tal vez comenzaron de adolescentes escuchando tu música y ahora están en una nueva etapa de su vida y pueden conectar de otra manera con tu nueva música. ¿Cómo es esa relación con el público ahora?
BC: Varios me decían eso, como que se están encontrando con el folclore ahora o que quizás esto los hace acordar a la música que escucha su familia o a su familia que vive en el interior y que los conecta con ese lado. Para mí es hermoso y es por lo que hago música. Estoy contando una historia mía en este disco, pero al mismo tiempo en pos de que conecte con otra persona y que otra persona se vea reflejada. Siento que es como devolver el favor, estoy acá haciendo cosas porque hubo otros músicos que a mí me inspiraron y me movieron y me hicieron dedicarme a esto.
—Hay un montón de artistas contemporáneos, como Cazzu o Milo J, que también están en esa búsqueda con sus nuevos discos. Hay como una nueva generación que vuelve a las raíces. ¿Cuál es tu análisis sobre este cambio en la escena de la música argentina?
BC: Increíble, me encanta, me hace muy feliz. Son discazos estos que mencionás y yo siento que es algo que está en el inconsciente, ¿no? Como que nos empezó a pasar a todos un poco al mismo tiempo, de sentir cierto agotamiento de hacia dónde se estaba dirigiendo la industria musical, medio que en general en el mundo. Siento que es un fenómeno que se empezó a expandir. Muchos artistas estamos buscando volver a esa raíz, volver a sentir que hay una identidad en lo que hacemos y que no es fruto de la globalización, que estamos todos en una estandarización enorme.
Entonces yo lo festejo un montón, siento que es algo que recién está empezando y no creo que vaya a ser como una moda, es algo que va a sembrar raíces y al menos yo tengo la esperanza de que sigamos formando música nueva que tenga una identidad y una raíz bien bien puesta en Argentina.
—En cuanto a ser un artista independiente, ¿cuál es el desafío? Sobre todo con la situación que está atravesando la cultura y la industria musical argentina.
BC: Yo siento que como artista independiente ahora lo que mejor uno puede hacer es colaborar y juntarse y formar comunidad de alguna manera. Que estemos todos juntos en este momento porque heavy, seguramente se venga más heavy, pero mi mensaje con este disco un poco es ese: el otro, la comunidad, lo colectivo es importante y es algo primitivo, es como te sentís de otra manera cuando estás rodeado de gente que te importa, tu cabeza funciona de otra manera y dejas de verte un poco el ombligo. Se trata sobre eso, yo creo que de estos momentos se sale eso compartiendo.
—¿Ya estás pensando en los shows? ¿Cómo te imaginás que va a hacer la presentación de este disco en vivo?
Hicimos como una una mini presentación en diciembre, en un intento de armar esta banda, y se sintió increíble. Fue como un antes y un después. Son temas que tengo muchísimas ganas de tocar en vivo porque fueron hechos de esa manera, fueron hechos haciendo un asado con la guitarra y cantando de esa manera. Estoy muy ansioso con eso. Siento que va a ser como un gran festejo y va a ser distinto mi manera de afrontar los shows (que generalmente siempre fueron más performáticos o más yo en el escenario eh haciéndome loco). Siento que ahora tengo ganas de subirme a disfrutar con mis amigos y compartir esa alegría con el público.
Vamos a hacer una gran presentación en Buenos Aires, queremos hacer algo algo que esté bueno en serio. Me voy a tomar mi tiempo para dar lo mejor, porque no toco en Buenos Aires desde ya hace más de un año y medio. Después girar, es un disco que quiero llevar por todo el país, por todo Buenos Aires, y conocer otros países de Latinoamérica, me encantaría también.
Macarena Liguori