Ciudad a ciudad, Argentina en red
| viernes, 29 de mayo de 2026
Bad Bunny volvió a demostrar por qué es uno de los invitados más esperados en la Met Gala. En la edición 2026, bajo el lema “Fashion Is Art” (“La Moda es Arte”), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York fue el escenario de una de sus apuestas más arriesgadas: presentarse con un aspecto de avanzada edad para dialogar con el concepto de la exposición de este año.
A través de un minucioso trabajo de maquillaje, el "Conejo Malo" lució arrugas, manchas solares y flacidez, logrando un efecto que sorprendió a fotógrafos y asistentes. Según sus propias palabras, decidió sumarse simbólicamente 53 años para explorar la creatividad y expresarse de una manera disruptiva.
La propuesta estética no fue solo una cuestión de impacto visual. Bad Bunny utilizó su presencia para poner sobre la mesa la representación de la vejez en un mundo, como el de la moda, tradicionalmente centrado en la juventud. El catálogo de la muestra destaca que la industria suele ignorar el cuerpo envejecido como un reflejo del temor a la propia mortalidad, algo que el artista decidió enfrentar directamente con su personificación.
IMPRESIONANTE😱
— Vía País | Vía Buenos Aires (@ViaBsAscomar) May 5, 2026
El look de Bad Bunny en la alfombra roja de la Met Gala 2026 que sorprendió a todos en las redes sociales.pic.twitter.com/BJT63MxWq7
"Es parte de mi vida, siempre trato de hacer algo diferente", confesó el músico durante la gala, subrayando la importancia de usar este espacio para la innovación y la autenticidad.
La impactante transformación fue obra de Mike Marino, un reconocido maquillador de efectos especiales famoso por sus caracterizaciones extremas. Marino esculpió a mano cada detalle del rostro, cuello y manos del cantante tras conversar con él sobre cómo el tiempo transformaría su fisonomía.
En cuanto al vestuario, el look se complementó con piezas de gran valor simbólico:
La evolución de Bad Bunny en la Met Gala alcanzó un nuevo nivel de complejidad con su última aparición. Este paso por la alfombra roja supera ampliamente su participación de 2025, edición en la que había optado por un traje marrón oscuro de corte clásico, complementado con un sombrero de estructura tejida y guantes decorados con pedrería dorada.
En esta oportunidad, el puertorriqueño decidió ir más allá de la elección de una prenda convencional para convertir su propio cuerpo en una obra de arte, transmitiendo así un mensaje potente sobre la vida, la mortalidad y la naturaleza del arte mismo.
Uno de los puntos más destacados de su presencia fue el impactante efecto visual logrado mediante el uso de prótesis hiperrealistas. Este trabajo artesanal, que simulaba arrugas y manchas solares, lo hacía lucir prácticamente irreconocible a simple vista para muchos de los asistentes y fotógrafos presentes en el Museo Metropolitano de Arte.
La transformación radical no solo buscó el asombro, sino que funcionó como un manifiesto artístico que puso en duda la obsesión de la industria de la moda por la juventud eterna, visibilizando un cuerpo envejecido que tradicionalmente ha sido ignorado por este sector.
Shaiel Teran Velazquez