La conmovedora reflexión de Jorge Luis Borges, escritor argentino, que sigue vigente: "La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica"

La figura de Jorge Luis Borges permanece inalterable en el panteón de la literatura universal como uno de los intelectos más agudos y originales del siglo XX. Cincuenta años después de su nacimiento en Buenos Aires y a cuatro décadas de su fallecimiento en Ginebra en 1986, sus ensayos y ficciones continúan interrogando al lector contemporáneo. En el prólogo general de su monumental Biblioteca personal, una colección de cien obras que le encargó la editorial Hyspamérica hacia 1985, de la cual llegó a prologar sesenta y cuatro textos antes de su muerte, el escritor plasmó una definición magistral: «La belleza es ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica». Esta premisa, nacida en el ocaso de su vida, encapsula una visión radical sobre el arte que renuncia a las fórmulas académicas para abrazar la revelación estética.

En dicho prólogo, el autor abordaba el instante mágico en que un libro halla finalmente a «su lector», el hombre destinado a descifrar sus símbolos. Para el escritor argentino, la psicología resulta insuficiente porque solo atina a rastrear las motivaciones del placer estético, mientras que la retórica fracasa al intentar disecar o persuadir sobre los encantos de una obra. Para reforzar esta intuición, Borges acudía a dos máximas ajenas: la célebre frase del místico Angelus Silesius, «La rosa es sin porqué», y la sentencia del pintor James Whistler, «El arte sucede». Ambas convergen en la misma idea: el fenómeno bello se manifiesta por sí mismo, exento de cualquier propósito utilitario o explicación discursiva.

La insuficiencia analítica frente a la vivencia estética cotidiana

Intentar racionalizar mediante discursos técnicos o análisis psicológicos por qué un paisaje, una melodía o un rostro nos cautivan suele resultar un ejercicio estéril que empobrece la vivencia íntima.

La experiencia estética que defendía el autor de Ficciones elude cualquier manual de instrucciones, demostrando que la emoción genuina precede siempre a cualquier intento de categorización intelectual.

El peso de la crítica y la publicidad frente a la experiencia directa del arte

Tanto la retórica comercial como la crítica especializada insisten de manera constante en justificar las razones por las cuales una creación artística posee valor estético o mérito cultural.

Sin embargo, la advertencia borgeana sugiere que ningún despliegue dialéctico logra sustituir el impacto directo del asombro que experimenta el espectador al entrar en contacto con la obra.

La trayectoria insigne de un maestro universal de las letras y bibliotecario ilustre

Nacido en 1899 y formado intelectualmente en Europa durante la Primera Guerra Mundial, Borges combinó su labor docente en la Universidad de Buenos Aires con la dirección de la Biblioteca Nacional entre 1955 y 1974.

Su vasta producción, que incluye hitos como Fervor de Buenos Aires, Historia universal de la infamia y los galardones del Premio Formentor y el Cervantes, consolidó un clasicismo moderno de resonancias universales.

Hacia una mirada libre de artificios: cuando el arte trasciende toda coartada intelectual

Asimilar la enseñanza de Borges nos invita a contemplar el mundo y sus expresiones culturales despojándonos de la urgencia por encontrar una utilidad o un significado estrictamente lógico.

Jorge Luis Borges nos devuelve la capacidad de asombro, recordándonos que los mayores misterios de la existencia humana se experimentan, simplemente, dejándonos atravesar por su belleza irrepetible.