Actuar frente a cámara: una propuesta abierta a actores y principiantes

La actuación frente a cámara tendrá un espacio intensivo de formación en Tucumán de la mano de Camila Plaate, actriz y cantante, y Ezequiel Martínez Marinaro, actor y director. La propuesta está pensada tanto para actores con experiencia como para personas que nunca hicieron actuación y quieren tener un primer acercamiento al lenguaje audiovisual.

El seminario será dictado por Glorá, zona de práctica e investigación ficcional, un espacio de formación actoral que funciona desde 2023. La capacitación tendrá una duración de tres jornadas, con encuentros de cuatro horas, los días martes 26, jueves 28 y sábado 30 de mayo.

“Va a ser un acercamiento a lo que implica la actuación y la actuación frente a cámara. Está abierto a personas que no hayan tenido un acercamiento previo y también a actores que ya tengan experiencia”, explicó Martínez Marinaro en el living de Tucumán con Todo.

Actuar para la cámara

Durante la entrevista, los artistas marcaron una diferencia central entre el teatro y el audiovisual: el modo en que se modifica el tiempo y el espacio. En el teatro, la actuación sucede en vivo; en el cine o la televisión, en cambio, intervienen los cortes, los planos, el encuadre y la dinámica propia de un set.

El trabajo del seminario combinará ejercicios de caldeamiento actoral, improvisación y prácticas concretas frente a cámara. Además, las escenas serán proyectadas en vivo para analizarlas en grupo.

Los docentes trabajarán sobre dos ejes: por un lado, la sensibilidad del actor, su percepción y su disponibilidad para la ficción; por otro, los aspectos técnicos que condicionan la actuación audiovisual, como la distancia con la cámara, el tipo de plano y el encuadre.

Formación, deseo y oficio

Plaate, quien participó en distintos proyectos audiovisuales, destacó el valor de la formación constante y de los espacios colectivos de investigación: “La actuación es algo infinito, uno puede estar mucho tiempo trabajando en eso y siempre hay algo nuevo para conocer”, señaló.

La actriz también remarcó la riqueza del movimiento teatral tucumano y la importancia de trasladar esa búsqueda al lenguaje audiovisual. En ese sentido, explicó que uno de los desafíos es lograr que el actor pueda estar vivo frente a cámara, sin que lo técnico “se lo coma”.

Para Martínez Marinaro, la dirección y la actuación se retroalimentan. En ese sentido, afirmó que observar a otros actores en entrenamiento también despierta el deseo de actuar y permite acompañar mejor los procesos creativos.

Un espacio que se sostiene pese al contexto

Los artistas también se refirieron al escenario actual de la producción audiovisual. Reconocieron una baja en la cantidad de proyectos, tanto en Tucumán como a nivel nacional, por la reducción de presupuestos y financiamiento.

Aun así, remarcaron la decisión de sostener el espacio de formación: “Los actores, como cualquier profesional, necesitan entrenar”, plantearon, al destacar la importancia de que haya lugares disponibles para que los intérpretes puedan mantenerse activos y preparados ante nuevas oportunidades.