Actuar frente a cámara: una propuesta abierta a actores y principiantes
Camila Platé y Ezequiel Martínez Marinaro dictarán un seminario intensivo los días 26, 28 y 30 de mayo.


La actuación frente a cámara tendrá un espacio intensivo de formación en Tucumán de la mano de Camila Plaate, actriz y cantante, y Ezequiel Martínez Marinaro, actor y director. La propuesta está pensada tanto para actores con experiencia como para personas que nunca hicieron actuación y quieren tener un primer acercamiento al lenguaje audiovisual.
El seminario será dictado por Glorá, zona de práctica e investigación ficcional, un espacio de formación actoral que funciona desde 2023. La capacitación tendrá una duración de tres jornadas, con encuentros de cuatro horas, los días martes 26, jueves 28 y sábado 30 de mayo.
“Va a ser un acercamiento a lo que implica la actuación y la actuación frente a cámara. Está abierto a personas que no hayan tenido un acercamiento previo y también a actores que ya tengan experiencia”, explicó Martínez Marinaro en el living de Tucumán con Todo.
Durante la entrevista, los artistas marcaron una diferencia central entre el teatro y el audiovisual: el modo en que se modifica el tiempo y el espacio. En el teatro, la actuación sucede en vivo; en el cine o la televisión, en cambio, intervienen los cortes, los planos, el encuadre y la dinámica propia de un set.
El trabajo del seminario combinará ejercicios de caldeamiento actoral, improvisación y prácticas concretas frente a cámara. Además, las escenas serán proyectadas en vivo para analizarlas en grupo.
Los docentes trabajarán sobre dos ejes: por un lado, la sensibilidad del actor, su percepción y su disponibilidad para la ficción; por otro, los aspectos técnicos que condicionan la actuación audiovisual, como la distancia con la cámara, el tipo de plano y el encuadre.
Formación, deseo y oficio
Plaate, quien participó en distintos proyectos audiovisuales, destacó el valor de la formación constante y de los espacios colectivos de investigación: “La actuación es algo infinito, uno puede estar mucho tiempo trabajando en eso y siempre hay algo nuevo para conocer”, señaló.
La actriz también remarcó la riqueza del movimiento teatral tucumano y la importancia de trasladar esa búsqueda al lenguaje audiovisual. En ese sentido, explicó que uno de los desafíos es lograr que el actor pueda estar vivo frente a cámara, sin que lo técnico “se lo coma”.
Para Martínez Marinaro, la dirección y la actuación se retroalimentan. En ese sentido, afirmó que observar a otros actores en entrenamiento también despierta el deseo de actuar y permite acompañar mejor los procesos creativos.
Los artistas también se refirieron al escenario actual de la producción audiovisual. Reconocieron una baja en la cantidad de proyectos, tanto en Tucumán como a nivel nacional, por la reducción de presupuestos y financiamiento.
Aun así, remarcaron la decisión de sostener el espacio de formación: “Los actores, como cualquier profesional, necesitan entrenar”, plantearon, al destacar la importancia de que haya lugares disponibles para que los intérpretes puedan mantenerse activos y preparados ante nuevas oportunidades.